畢業季在即，今年國立屏東大學文化創意產業學系115級的同學於4月23日至4月25日在民生校區教學科技館一、二樓展出。此次展覽由115級全體應屆畢業生共同籌辦，展覽種類分別為20組的創作組、3組的影音組及2組的論文組，共計為25組展出。
今年的畢展叫做「鬧熱. Nāu-jia̍t. The Creative Buzz.」，「鬧熱」是台語熱鬧的意思，我們將他定義為一種來自生活的能量。像是市場的叫賣聲、車站的人來人往等我們習以為常的生活文化細節。其中「.」象徵創意匯聚的熱點與即將展開的可能。我們以市集般的熱鬧氛圍為靈感，將不同創作者的作品視為各自閃耀的星體，透過設計、手作與影像等多元創作，交織成一個充滿活力的創意星系，展現文創系學生的想像力與創作能量。
畢業展作品如下：
【創作組】
1. 時間的味道（蕭晴）
乾式釀造醬油的每一步都是等待與堅持的記號。這裡沒有繁複的調味與捷徑，只有最純粹的原料與不變的初心。
請跟著故事一同踏入傳統乾式釀造的時光長廊，當香氣在舌尖徐徐散開，我們品嚐的不只是甘醇，還有歲月與耐心交織出的溫度，那正是時間的味道。
2.隅輝（林鈺蓁）
《隅輝 Lingering Light》以台灣傳統鐵窗花為靈感起點，透過金工技法與材質探索，轉化為一系列貼近日常的居家夜燈。老玻璃朦朧的透光質地，使光線在金屬線條之間緩緩擴散，形塑安定而細膩的光影氛圍，喚起人們對生活片刻的感知與停留。
推出「動物－貓」、「山形」與生肖「羊」三款實體作品，並延伸創作十二生肖圖騰系列，讓傳統鐵窗花在當代空間中展現新的樣貌。結合旋轉、聲控與觸碰感應等互動設計，夜燈不僅提供照明，更成為陪伴日常、承載情感的一隅微光——「隅輝」。
3.謠咧謠咧（蘇芷瑩、許澄誼、蕭絜予）
台語童謠曾經是陪伴我們長大的旋律，卻在校園之外逐漸成為「與我們無關的歷史」。我們以文創設計為橋梁，分享各式各樣關於童謠的小知識，把童謠的意象轉化成週邊小物，它可以被收藏、被贈與，也能被分享。希望童謠不再只是課本裡的歌聲，而是生活裡的溫度與記憶，更是我們嘗試讓文化重新被年輕世代擁抱的開始。
跟著 《謠咧謠咧》讓童謠一起唱進生活裡吧！
4. 涷巷（蔡佳欣、林暐媗）
東港是神明眷顧之地，各種族群文化交錯更迭。從日治到民國，漁業發展到大鵬灣軍營，每項都代表時代的多樣與地方特色。
因此我們造訪東港，將在地的口述故事編寫成短篇小說，並將故事結合花卉，讓角色情感與花語相互融合。在故事之外，我們藉由插畫、攝影與手作纏花等各種創作媒介，帶給讀者不同的視覺體驗，更看見美麗的東港意象。
他的故事開滿花。
邀請您一同欣賞。
5.《虎can?》（柳雅雯）
在新港的香火與人潮之間，佇立著一位守護地方的存在——虎爺將軍。祂不只是被供奉與膜拜的神祇，更是地方記憶與生活日常的一部分。《虎can?》從這份信仰出發，展現民間信仰的魅力與文化意義。
我們以設計為橋梁，轉譯嘉義縣縣定古蹟「新港奉天宮」的建築藝術、歷史故事與信仰習俗，讓有形與無形的文化資產走進現代生活。
當你問「誰可以守護與傳承？」
或許答案就在新港——虎 can.
6.《幽明集》Youmingi Oracle Cards（劉忠杰、王尹儷）
近年來，許多人開始透過占卜、療癒卡片、冥想等方式和自己對話，尋找內心的方向。然而，大多數常見的牌卡都來自西方的塔羅與神諭卡系統，與我們生活成長的土地、故事與文化並不完全相連，因此我們希望創造一套「說得出我們自己故事」的牌卡。
最終我們決定以「臺灣的妖怪文化」為主軸，將散落在文獻與傳說中的妖怪故事透過新的設計與詮釋，希望人們可以藉由我們的牌卡療癒自己，並且為人生帶來新的啟發。
7. 谷趣藝術（李久行）
專注於古物的收藏、販售與文化推廣。公司名「谷趣」，意喻幽谷中蘊藏的寧靜趣味，也象徵在浩瀚歷史長河中，發掘沉靜而珍貴的美好。
8. 匠心留影（許瑋倫、李家霈）
眾多傳統工藝，曾在歷史長河裡熠熠生輝。藉由職人的巧手，慢工出細活，許多感動人心的作品呈現在大眾眼前。然而來到這個求快時代，快時尚的興起反而讓傳統工藝顯得格外寂靜。
於是我們開始思考，如果這些技藝後繼無人，那麼隨之消失的，究竟只是一項工藝，還是一整段與歲月共處的記憶？
《匠心留影》因此誕生。我們試著以文字與圖像，以雜誌與網路平台方式呈現，記錄下剪黏、竹編與絨花這三項以雙手完成的工藝；也記錄那些選擇留下來，耕耘不輟的職人，讀懂屬於職人們在創作歷程中所累積的經驗、思維，以及他們的身體所記住的記憶及堅持。
9. 古蹟急診室（王樺靖、藍珮瑄）
這是一款結合歷史、科技與推理的沉浸式實境解謎遊戲。
以真實歷史場景為舞台，結合推理思考與實境探索，打造一場沉浸式歷史冒險體驗，將歷史脈絡、文化資產法規、修復原則與維護管理等專業知識，轉化為任務進行挑戰。
玩家將扮演見習古蹟醫生，回到關鍵歷史現場進行實習，為受傷的古蹟診療與修復。
每處古蹟都有不同的損傷原因、修復挑戰與歷史脈絡。
當玩家完成所有實習，拼湊出的不僅是實習證明文件，同時也是一段被喚醒的文化記憶。
請記住，真正的古蹟醫生，不只是在修補建築，更是在守護時間留下的證據。
•現場實境解謎 × 古蹟探索 × 時空任務
•真實場域進行中
10. 眷村好食光（林婉宇、許柔歆）
寓教於樂×眷村文化×飲食記憶
眷村是台灣歷史上見證族群遷移與融合的獨特階段，然而隨著實體聚落的拆除與時代更迭，現代的「眷三代」甚至更年輕的學生，已難以體會當時的生活情境，若不加以保存與轉譯，這段文化恐將面臨消失的危機。
以行動教具箱作為橋梁，拉近眷村文化與新一代學生的距離，將這段歷史記憶中最具共鳴的眷村食文化融入遊戲設計，並透過沉浸式的角色扮演機制，讓學生聚焦於1960年代，在模擬物資匱乏與居住空間擠壓的遊戲過程中，親身體驗那段時光村子裡發生的大小事。
那段食光，那段過往仍在續寫……
11. 片嶼 Island Bits（李珮雯）
《片嶼》將臺灣的地標、風景與文化符號化作可拆組的拼片，每一片都是一段記憶，也是一個故事。單獨欣賞，它呈現地方特色；拼合起來，完整島嶼輪廓映現眼前，彷彿將散落的片段重新拼湊成共同的記憶。
在收集與組裝的過程中，使用者不只是拼圖玩家，更成為地方文化的參與者。《片嶼》讓有形的景致與無形的情感在當代生活中被看見、被觸摸，也被珍藏，成為一種可以收藏、可以分享的文化體驗。
12. 窗嶼花語（鍾宜妙、楊庭旭）
海棠窗花曾是台灣老屋中常見的風景，卻隨著時代變遷逐漸淡出人們的生活。我們以台灣傳統窗花為靈感，結合彩色鑲嵌玻璃的元素，重新設計出不同樣貌的玻璃窗花作品。
本次創作以「地域」與「節慶」為主題，從台灣南部與組員的家鄉出發，以及傳統節慶作為設計題材，將地方特色與文化意象融入窗花圖樣之中。
希望透過《窗嶼花語》，讓傳統窗花文化以新的形式被看見，也讓光影中的台灣故事再次走進生活裡。
13. 台味香燭（蔡欣伶）
以台灣常見的香料為主題，選擇十種有代表性的味道，像九層塔、大蒜及多種香料與藥材，並轉化為蠟燭香氣。希望讓大家重新感受台灣日常生活中的氣味記憶。
14. 南夢誌（黃千秦）
循著南投十三鄉鎮的風景與記憶，把特產與故事畫進時間裡，翻開每一頁，走過一段返鄉旅程，在日常時間裡重新遇見南投的溫度。十二個月份像一場慢慢返鄉的夢，遇見土地的溫柔。
15. 聊香誌異（張昱晨）
《聊香誌異》以改琦《聊齋故事畫冊》為靈感根源，將十篇故事的神祕意境與人物靈魂，轉譯為十款專屬印象香水。
以現代設計感結合傳統東方美學，用漸層色彩鋪陳情緒，以視覺建構氣味意象，讓古典文學成為一場嗅覺與視覺交織的奇幻旅程。
16. 屏東古蹟擬人誌（吳珮琪）
如果古蹟與我們依樣會說話，有情緒，也會感覺得到痛與溫暖，他們是否會對自己所在的地方產生認同，成為當地無可取代的存在。
本擬人誌以恆春古城以及鵝鑾鼻燈塔做為發想，講他們擬人化後，一起探索古蹟的歷史與對在地的感受。
17. 日光下的沁涼：尋訪屏東冰味（廖浩辰）
屏東四季如夏，冰店成為在地人的情感驛站。
從古早味冰菓室到結合在地農產的創意小店，冰品映照出土地的風味變遷。本書實地走訪屏東市，紀錄這份屬於南國的沁涼記憶，編織成一本匯聚溫度與透心涼的冰品指南。
18. 屏濾DRIP（楊雨叡、謝尚宏）
你每天喝的咖啡，可能就來自腳下的屏東土地！屏東是全台咖啡產量第一的縣市，值得我們細細品味。
團隊將深入霧台、泰武、瑪家等原產地，不只記錄咖啡廳，更捕捉從採收、後製到烘焙的每個職人瞬間。我們將這些發現轉化為三本以原產區為主題的雜誌，並透過影片紀錄訪談和進行行銷規劃。
邀請你跟著我們穿過濾紙，滴濾出屏東專屬的山系氣息，看見台灣咖啡背後的韌性與人文溫度。
19. Find the Spotlight（林昀臻）
《Find the Spotlight》是一部以「自我認同」與「被看見」為核心主題的原創繪本。
故事以一顆因為自己是藍色而感到自卑、甚至失去光芒的小星星為主角，透過牠在旅途中與狐狸保安大哥、鯨魚子等角色的相遇，逐步重新理解「差異」與「價值」之間的關係。
作品以「光」作為象徵，結合色彩、情緒與視覺敘事，描寫個體在比較、自我懷疑與重新接納自己的過程。
希望透過溫柔而具象的故事，陪伴讀者思考：即使與別人不同，也依然能擁有屬於自己的光。
20. 曲彌德，和彌馨（李馨方）
「德行如歌，聲聲生香。」
【影音組】
1.站時沒人管（陳慶宇、黃苡瑄）
在快速奔馳的高鐵時代，我們習慣了點對點的精準抵達，卻往往忽略了車窗外那些閃過的小站。我們的專題將聚焦於台灣鐵路的版圖中，那些沒有站務員駐守、看似孤獨卻飽含生命力的無人車站。透過影像紀錄與文字田調，帶領大家進行一場感官的再發現。
我們在這邊，誠摯地邀請你，跟著鏡頭跟著我們一起下車，開啟一場未知的旅程。
「各位旅客您好 列車即將進站 請不要靠近月台邊 以免發生危險」
2.妝進心裡（陳奕汝、蘇品熏）
介紹：歌仔戲是大家的童年回憶，但長大後我們卻越來越少看到歌仔戲，身為愛漂亮的女大學生！我們把歌仔戲的妝容特色融入現代妝容，並透過短影片的方式讓大家一起美美的把歌仔戲傳承下去～
3. 百樂門阿昌──（南部獨立音樂的搖籃）（林誼珈、林士祐）
以影音的方式記錄作為高雄具代表性的音樂地標—百樂門，百樂門打破「票房至上」的潛規則，成為新創樂團走向大眾的「第一站」。從早期的水星酒館到如今的獨棟展演空間，百樂門始終堅持「現場音樂優先」的理念，這始終不變的堅持來自於同在音樂圈也是百樂門的老闆—陳振昌（阿昌）。
獨棟空間巧妙劃分：一樓交流靈感，二樓熱血開演，搭配專業硬體，營造出極致的觀演能量。在這裡，樂團與聽眾間毫無隔閡，每一場演出都是最真實的頻率共振。百樂門不只是演出場所，更是守護高雄原創音樂、培育新銳聲音的重要據點。
【論文組】
1.珍珠奶茶文化符號之研究──以鹿角巷品牌為例（林宜璇）
以臺灣珍珠奶茶品牌「鹿角巷」為案例，從文化符號與跨文化比較角度出發，探討珍珠奶茶如何在臺灣、日本與歐美市場中被不同文化重新理解與詮釋，並分析其作為「臺灣文化象徵」在全球傳播過程中的意義轉變與文化差異。
2. 韓國娛樂產業之跨平台行銷：以CJ ENM為例（鄧苡萱、黃筑筠）
介紹：本研究以韓國娛樂產業為背景，並以 CJ ENM 為研究個案，探討其如何透過電視、OTT、社群媒體與線下活動進行跨平台行銷，並分析其平台整合策略如何提升內容曝光、促進粉絲參與，並延長娛樂內容的商業價值與影響力。
此次展覽除了展示同學們四年所學，還加入了集點抽獎活動拉近與大家的距離。此外，「鬧熱.」校外展在5月14日到17日，在駁二特區大勇自行車倉，歡迎大家一起來走走，感受這場屬於創作的「鬧熱」。