「ΔDesignArt 2026 設計藝術展會」5/15-17登場

2026 展會主視覺。圖：南港老爺行旅提供

 

 

作為台灣首個聚焦設計師觀點的藝術展覽，今年來到第三屆的「ΔDesignArt」設計藝術展會，以「CRAFTING ASIA — Asian Voices on Collectible Design」為主題，首度邀集台灣、日本、韓國、印尼四大重磅國際策展人與展會發起者齊聚一堂，以各自國家的創意語彙及文化邏輯同時發聲、分享心路與觀點；展場除了延續前屆以 17 間飯店房間作為展間向公眾免費開放，此番更擴增至 1 樓及 10 樓公共區域、策劃「Object Plaza」主題展，邀請大家踏入蓬勃且持續進行中的亞洲文化場域，不間斷引介近年於國際興起的 Designart（設計藝術）與 Collectible Design（收藏型設計）風潮，串聯觀眾、產學體系與藝術設計市場，激盪出超乎想像的火花。在 ΔDesignArt 2026 正式開跑前，帶你掌握本屆主題脈絡，搶先一覽展覽精華亮點！

 

 

亞洲視野 「CRAFTING ASIA」映照現正凝聚的跨國文化能量

 

隨著近年文化交融的浪潮，設計與藝術的分界已不如過往壁壘分明。ΔDesignArt 展會以數學中象徵特定變因變化的 Δ（Delta）加入命題，傳達當材質、技藝等變因放進設計（Design）與藝術（Art）的光譜後，往往能長出前所未見的實驗性作品，企圖擴展對創作的眼界與認知。

 

 

展會自 2024 年開辦至今已邁入第三年，繼首屆從「Spectrum 光譜」出發打開創作邊界、2025 年以「Pairing 配搭」探索跨界合作的化學反應，本屆更將展會視野向外推進至亞洲，嘗試提出更深層的叩問 ──  當日本、韓國與印尼等地正發展屬於自己的設計藝術語彙時，台灣的錨點又將落在何處？

 

 

此次主題「CRAFTING ASIA」中的 CRAFTING，既指「工藝」本身，也以進行式象徵「持續打造與形塑」的行動狀態，宣示亞洲正在主動定義自身的設計藝術未來。展會主視覺亦呼應主題精神，以高飽和橘底搭配原子筆藍線，保留即興、未修正的創作狀態，深化本屆聚焦「行為性」與「當下性」的設計意念，使視覺本身成為一種行為的痕跡；南港老爺行旅作為展會載體，則帶來與設計藝術交相輝映的生活感，觀眾得以直接想像作品融入生活的樣貌，與日常產生更具體且有溫度的連結。

 

 

展會今年匯聚亞洲多國創作者的精彩作品，並特邀四大國際策展人與展會發起者親臨參與，包含：融合手工藝、設計與文化的印尼盛會 JIA Curated 創辦人翁振洸（Budiman Ong）；韓國獨立策展人趙惠暎（Hyeyoung Cho）長期活躍於各大國際策展，並擔任被譽為「工藝界奧斯卡」的 LOEWE 基金會工藝獎（LOEWE Foundation Craft Prize）韓國委員暨評審專家；武田悠太（Yuta Takeda）為東京知名設計旅店 DDD Hotel 創辦人，同時身兼藝廊 PARCEL、設計藝術活動 alter.、EASTEAST_ 發起者 。

 

 

台灣策展人曾熙凱同時為設計師暨實踐大學工設系專任助理教授，則致⼒於推動設計與藝術在不同⽂化語境中的轉譯與應⽤，並曾受邀策劃、帶領台灣創作者參與印尼 Jia CURATED 展會 ── 透過各國創作者作品與策展人、展會發起者的實地分享經驗與觀點，將帶領觀者一探亞洲各地正在形塑的文化能量，希冀鬆動對「工藝」的既定理解，並進一步藉由日、韓、印三地的發展路徑，反思台灣在亞洲設計藝術版圖中的獨特位置，而 ΔDesignArt 也從展會躍升成為對話平台，讓不同國家的觀點於此匯流，共同摸索更多並肩前進的可能。

 

 

南港老爺行旅副總經理洪郁甄指出，「飯店不只是住宿空間，同時能成為讓文化自然發生的場域。本次主題彰顯亞洲創作者早已跳脫依循歐美的路線，而是具備種族多樣性與包容性，展現出自身國度的旺盛生命力。」